台湾国光剧团应上海第十届“名家名剧月”之邀，带来台湾京剧青衣魏海敏主演的两出新编京剧《金锁记》与《王熙凤大闹宁国府》(以下简称《王熙凤》)，将于3月24日、26日在上海东方艺术中心公演。国光2014年春曾在上海大剧院上演“伶人三部曲”——《孟小冬》《百年戏楼》《水袖与胭脂》，引发业界和戏迷热议，昆曲名家蔡正仁更盛赞其为“国光现象”。剧团因所处的人文环境不同，孕育出不同的京剧风貌，艺术总监王安祈定义为：“国光团队重视整体美学，将京剧艺术视为当代创作，以文学笔法与视觉影像相互激发，直探人性底层的内在剖析。”作为新美学的代表作，此番魏海敏的演出无疑是新老戏迷一览“台湾京剧新美学”的绝好机会。

　　用舞台的空间

　　突显文学的意象

　　3月24日19:15演出的《金锁记》，改编自张爱玲原著同名小说，以意识流与蒙太奇的手法，虚实交错、时空迭映，呈现张爱玲式的华丽与苍凉。该剧2006年首演于台北，2009年受邀赴北京国家大剧院及厦门、福州巡演，2010年巡演于上海、香港、天津等地。该剧是国光剧团最具代表性的新编京剧，呈现台湾京剧现代化的新美学思维。艺术总监王安祈与赵雪君联手编剧，魏海敏主演“审慎的疯子、邪恶的母亲”曹七巧，头牌老生唐文华不挂髯口饰演风流姜三爷，刘海苑、陈清河、王耀星、陈美兰等联合主演，李小平导演。

　　3月26日19:15演出的《王熙凤》，由“红楼老作手”陈西汀编剧，是前辈名伶童芷苓1980年代在上海京剧院的代表作。主演魏海敏曾向童芷苓拜师，以梅派青衣诠释荀派名作。张派青衣刘海苑饰秋桐，黄诗雅饰尤二姐，邹慈爱饰贾琏，罗慎贞饰贾母，李小平导演。

　　“新美学”并非仅指视觉上的探索，采访中，魏海敏说：“《王熙凤》和《金锁记》 讲述的都是那个年代被禁锢住的女性。比如《金锁记》里，根据张爱玲小说的意象化特征，导演设计了上海石库门等场景，每一个场景都是不开放的、闭锁的空间，这些构思都来自小说。我们就是用舞台的空间，把文学的意象突显出来，跟京剧的表达融合在一起。”

　　“新美学”突围缘于京剧人自身困境

　　采访中，王安祈则坦言，“京剧新美学”的诞生源于台湾京剧人自身的困境，“我们常看到大陆京剧团的海报上都是一颗颗闪亮的名角流派继承人，这一点我们做不到，只得另谋出路。我到国光担任艺术总监近十年以来，最费心的就是如何扬长避短。台湾唱将名角儿人丁单薄，排戏码时总是左支右绌。所以我不能板起面孔跟观众说，京剧里有那么美好的唱、念、做、打，有那么深厚的文化底蕴，你们为什么不看?”

　　唯一能做的是重新定位。王安祈说，“我向来不甘心京剧优美圆熟的艺术只被当作文化资产，它不仅该是当代的剧场艺术，我更想和全团一起携手让京剧从剧坛挺进文坛。希望国光每一部创作都能成为值得讨论的文学作品，活生生的、动态的当代文学作品。”这样的探索令国光在台湾吸引了不少年轻观众走进剧场。

　　谈到上海观众，魏海敏说，“到了上海，很多年轻观众跟我说‘我们还是比较喜欢看老戏哎’。我的感受是比较惊讶的，大陆尤其上海，有很多很年轻的朋友非常老练，对看京剧这件事特别在行。在台湾没有这样的观众。这是大陆的人文环境造成的，观众可以有很丰富的戏剧的洗礼。而同样，对于我的表演，他们也会很吃惊，当然也有争议。不过，我对他们的接受度很有信心。观众的审美习惯并非一成不变，形式上京剧并非只有一桌二椅，只要内涵是对中国历史、对中国人的价值和审美的高度关注，各种探索，我觉得观众都能接受。”

　　对让更多90后、00后走进剧场看京剧有信心吗?魏海敏认为不必担忧，“我认为这波人只要有机会进剧场，他们就会喜欢。资讯发达了，选择多了，给了他们更成熟的审美视角，他们更容易甄别出什么是好东西。所以他们只要能走进来，一定会发现京剧是很棒的。”

　　图1为魏海敏主演的新编京剧《王熙凤大闹宁国府》剧照

　　图2、图3为魏海敏主演的新编京剧《金锁记》剧照