2月14日，原创华语音乐剧《不能说的秘密》在上海首演。图为演出现场。光明图片/视觉中国

中国儿童艺术剧院推出的音乐剧《小公主》剧照。王晓溪摄 光明图片/视觉中国

    【唱响音乐剧的民族声音】

    周杰伦的音乐剧《不能说的秘密》近日在上海演出，樊冲的音乐剧《狂奔的拖鞋》3月也将在申城上演。无论口碑怎样，水准如何，音乐剧在中国逐渐热起来，已是不争的事实。

    此前，由北京天桥演艺联盟主办的“亚洲音乐剧发展趋势论坛”发布了《2016中国音乐剧指南》。《指南》显示，2015年全国音乐剧演出票房为2.26亿元，同比增长44%，但海外经典剧目占票房大头，国内原创剧目票房号召力十分有限。以音乐剧市场的最大票仓北京地区为例，2015年音乐剧票房收入为1.2亿元，其中超过半数来自原版引进的《歌剧魅影》。

    音乐剧本土化为何如此艰难？“这不能简单概括为崇洋媚外，根源上是创作者不知道文化渊源何在，也不知道向谁学习，学些什么。”中国歌剧舞剧院导演李欣磬说。

    1.作为“舶来品”的音乐剧

    音乐剧又称歌舞剧，最早可以追溯到19世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧，直到20世纪，才逐渐成为一门新兴的综合舞台艺术，不仅集歌、舞、剧为一体，更采用了与科技相关的舞美技术。

    在一百多年的时间里，音乐剧在西方迅速发展，并逐渐传播到世界各地。需要指出的是，音乐剧在西方属于流行文化，歌剧相对而言是古典文化。一部歌剧的故事基本与历史有关，而音乐剧的创作往往取材于当下社会热点，因此观众往往更有共鸣。

    音乐剧最早进入中国，大约是在20世纪二三十年代。随着时代的发展，越来越多的音乐剧进入中国市场，《美女与野兽》《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》等经典音乐剧，在中国掀起一波又一波音乐剧热潮。不少国内的演出商“蠢蠢欲动”，要么直接引进原版音乐剧，要么借鉴国外音乐剧模式，创造“本土音乐剧”。

    这些年来，虽有《搭错车》《芳草心》《中国蝴蝶》《雪狼湖》《金沙》等较为著名的音乐剧涌现，但总体而言，本土音乐剧仍在起步阶段。作品无论在剧本、音乐上，还是在演唱、表演等方面，与西方成熟的音乐剧相比，都存在较大的差距。

    2.要有讲好故事的能力

    “为什么西方的舶来品就一定好看？为什么别人的娱乐成了我们心目中的高雅享受？我们几乎是在还没有完全认清西方音乐剧的时候，就慌忙开始了音乐剧本土化的工作。我们以为，高成本、大制作、大明星就是音乐剧成功的王道。”十几年前，业界就有人大声疾呼，音乐剧的“本土化”要三思而后行。

    但这样的声音在当时似乎太过微弱。许多本土音乐剧，要么讲不清故事，要么把小故事强行拼凑成“大戏”。老舍先生的《茶馆》、曹禺先生的《雷雨》都是享誉世界的经典话剧，它们成为话剧“本土化”的典范，获得广泛反响，其成功的关键是用独特的艺术形式讲好了一个独特的中国故事。

    有专家认为，我们本土音乐剧的文学基础太过薄弱，创作者没有讲好故事的能力是硬伤。“戏剧基础奠定不起来，唱得再好跳得再好，也没有用。”北京舞蹈学院原院长、音乐剧教学专业创办人吕艺生说。音乐剧本来可以比话剧更有娱乐性，更贴近当代人的生活，但很多本土音乐剧，要么剧情让本土观众觉得太老套，要么拼凑痕迹太明显。

    3.大块头未必有大智慧，“小火慢炖”才能出精品

    粗制滥造、急功近利是当前音乐剧业内不少人的心态。

    吕艺生认为，很多原创剧目“选材都是真实的，但是把真的做假了，而百老汇是把假的做真了”。无论是在百老汇，还是伦敦西区，音乐剧都讲究“小火慢炖”。每部音乐剧的诞生都是艰辛漫长的过程，从构思、彩排、磨合到最后驻场演出，至少要经过3到5年的时间，有的周期甚至长达10年。

    他们深谙“观众满意，才能收益”的道理，走“慢热”模式，通过场次和巡演来收回成本，赢得口碑。反观中国市场，几乎少有能够驻场演出的原创作品。戏的质量不过关，自然留不住观众。

    导演、作曲家樊冲认为，相对于学习西方音乐剧的灯光舞美、导演技巧与表演方法，制作人和出品人需要学会如何控制一部戏的体量与规模，对剧目成本进行合理的评估。“‘大块头’未必有‘大智慧’。”他说。

    音乐剧制作人、导演李盾也认为，音乐剧单场成本需要控制在6万元以内，“音乐剧不需要明星演员，剧就是明星。在韩国，演员的费用常高于制作费。中国音乐剧制作如果不控制成本，恐怕5年内也会出现制作费过高的问题”。

    4.构建中国音乐剧生态

    “国际性”不是衡量一切的标准。如何构建属于中国的音乐剧生态？北京舞蹈学院副教授慕羽指出，这个生态要以本土资源特点为基础，设计推出新的文化品牌，改善崇洋心理和文化依附感，熔铸一种民族个性——既蕴含中国古代哲学中丰富的人文思想，也富有对中国当代社会开放的文化品格。

    广州星海音乐学院教师孙熙然认为：“西方音乐剧的发展，其成功之处在于创新，同样在于其纳入了自己的文化属性，《演艺船》《波吉与贝丝》等都展现的是地道美国人的生活，既然我们有着都市浪漫化的音乐剧风格，为何不展现我们中国人自己的生活与情感？我们发展音乐剧的目标就是实现其本土化、民族化。所以在借鉴的同时，不能只追求西方音乐剧外在的形式，更要学会其创新的思路，探索将自身文化与之相融合的手法。”

    他提出，我们完全可以把音乐剧这种外来形式与我国的传统戏剧、民间音乐等结合起来，选择适合中国现代生活的题材，广泛借鉴我国民间艺术的表现形式，使我们的音乐剧在内容题材、音乐旋律、舞蹈表演等方面更贴近中国观众，从而走出一条音乐剧本土化的新路子。