国家大剧院第一部自制歌剧，首度由中国人续写

《图兰朵》归来 再现中国味道

光明日报记者 牛梦笛

　　在国家大剧院即将迎来开幕运营十周年之际，大剧院于2008年制作推出的首部西洋经典歌剧《图兰朵》也将赴十年之约。2月15日至19日，《图兰朵》第九轮演出在国家大剧院上演。此次大剧院版《图兰朵》归来，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，有着“最好的图兰朵”之誉的美籍女高音歌唱家莉丝·林斯特罗姆、著名华人歌唱家孙秀苇，携手马可·伯帝、莫华伦、么红、周晓琳、田浩江、关致京等中外歌唱家，联袂演绎这部充满东方气韵的世界经典。

以上图片均为国家大剧院版《图兰朵》剧照 资料图片

西方歌剧中独特的中国味道

三幕歌剧《图兰朵》是歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结，在这部以中国故事为题材的歌剧中，普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律，作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年，普契尼创作至第三幕第二场时，不幸病逝，留给世界一部永远没有句号的《图兰朵》。

2008年，国家大剧院制作推出了《图兰朵》，著名作曲家郝维亚接受委约进行了18分钟精彩续创，成为世界迄今为止第三位歌剧《图兰朵》的续写者。郝维亚说：“我续写这部歌剧，最大的心愿就是给图兰朵公主一首属于自己的经典咏叹调。”续创中，郝维亚突出了中国公主更为人性化的内心世界。柳儿之死让冷酷高傲的图兰朵回心转意，为体现她心底人性的觉醒，郝维亚在图兰朵这一巨大转变上加重笔墨，专门创作了一首咏叹调《第一滴眼泪》来表述其内心变化。如果说郝维亚这18分钟的续写为《图兰朵》画上了一个精彩的句号，咏叹调《第一滴眼泪》无疑是这18分钟的点睛之笔。《图兰朵》导演陈薪伊说：“这版有独特的中国角度，在世界其他地方都看不到。这是真正的中国味道，而不是从意大利人的角度感受的中国味道。”

作为第一部自制西洋经典歌剧，《图兰朵》开启了国家大剧院歌剧生产艺术的步伐。该剧在过去的近十年间不仅进行了八轮精彩演出，并且拍摄成了歌剧电影，广受赞誉。

中国艺术家的智慧结晶

郝维亚续写经典，陈薪伊为之注入“爱”与“英雄主义”的深刻解读，舞美设计师高广健打造出最具意境的“中国式舞台”……众多实力艺术家携手加盟，为作品开创出崭新的艺术境界。

早在1977年就远赴意大利佛罗伦萨剧院设计了《图兰朵》舞美的国家大剧院舞美设计总监高广健，与《图兰朵》多次结缘。在意大利版、太庙版、韩国体育场版、京剧版之后，高广健为大剧院版《图兰朵》的舞台视觉，注入了更地道的中国韵味和中国意境。龙、祥云、石狮、仙鹤、白玉栏杆等在遵循剧情、配合塑造人物的前提下，体现出中国传统文化、宫廷文化的视觉形象与西方象征主义意向空间的有机结合，并用视觉强化了戏剧张力。

作为首度由中国人续写的《图兰朵》故事，它倾注着中国艺术家的巨大心血，也凝结了中国艺术家的智慧。在歌剧复排的过程中，国家大剧院主创团队依然以精益求精的态度对待这部作品。在本轮《图兰朵》排演的过程中，陈薪伊不仅带领两位首次加盟这一版制作的歌唱家莉丝·林斯特罗姆、马可·伯帝，进行“大剧院版”的诠释，还带领着全体演员，进行精心的艺术打磨与提升。吕嘉认为：“经过这么多轮的打磨，这部剧已经越来越好、越来越成熟。”

群星携手演绎东方爱情传奇

在本轮《图兰朵》的主演阵容中，孙秀苇、么红、田浩江、王峙儒等歌唱家于2008年就曾参演本版《图兰朵》的演出。连续九轮参演大剧院版《图兰朵》的孙秀苇表示，这一版对图兰朵公主人性化、情感化的解读，独具中国特色，“对于中国公主的塑造，有‘质’的变化”。在么红看来，“这一版已经成为一个文化符号”。田浩江在回想起首次加盟该剧的演出情形时也不禁感叹道：“2008年，我刚在大都会歌剧院演完《图兰朵》，就来国家大剧院排这个戏。当时最大的感触是，大剧院制作的第一部歌剧就已经呈现了国际的水平。”

本轮《图兰朵》除有老友重聚，也有新友加盟。在15日晚的演出中，莉丝·林斯特罗姆与马可·伯帝的表现颇为亮眼。莉丝·林斯特罗姆用威严又饱含激情的声音，塑造了公主的冰冷骄傲和流下第一滴眼泪时的温情。马可·伯帝充满戏剧力量与金属质感的声音，演绎着卡拉夫王子的勇敢智慧，一曲《今夜无人入睡》更是征服了现场观众。莉丝·林斯特罗姆在谈及由郝维亚续创的“18分钟”时表示：“这是一次既兴奋又美妙的经历。”16日晚，该剧将迎来孙秀苇、莫华伦、周晓琳、关致京等歌唱家组成的另一组阵容。

《光明日报》（ 2017年02月16日 09版）